主题：再团年
- 发表于2008-02-03
今晨醒来，见天色放晴，心中一阵莫名的欢喜。那些承着风雨之苦，聚在冰天雪地等待回家的人们，或许，会好一些？
人生便是如此。人生的苦难并非始于今日。上世纪初，曾经有那么一位神学院毕业的英俊青年，面对了大中国的苦难，然后南洋归来，自觉无声地投身了这人类共同苦难之中，寻求人性的温暖。他成了画家，行千山万水，用手中的笔，表现眼里所见、心中所想。当时的他，并未曾想，有多少人会记住他的名字：“司徒乔”。
人生便是如此。人生的苦难并非始于今日。上世纪初，曾经有那么一位神学院毕业的英俊青年，面对了大中国的苦难，然后南洋归来，自觉无声地投身了这人类共同苦难之中，寻求人性的温暖。他成了画家，行千山万水，用手中的笔，表现眼里所见、心中所想。当时的他，并未曾想，有多少人会记住他的名字：“司徒乔”。
- 发表于2008-02-03
当然，一天呼吸多少次是一定记住的，因为司徒乔是他外公。他说：“…我更承认，我虽然不懂他，但不妨碍我热爱他。我的大胡子偶像，就像一个永远都会再度升起的太阳，在我即将失去人生希望的时候，在我即将疯狂失措的时候，在我心灵极度灰暗和绝望的时候，这个太阳会再度升起，用我可能永远也搞不懂的热量和光明，让我重新暖和起来，让我的血重新热起来，让我相信，执着于一个认定的大方向，比什么都重要，路途中会有很多波折，但这样坚持的人，一生都会是一道遒劲绚烂的彩虹。”
- 发表于2008-02-03
很遗憾，此前我却不知史上曾有这么一位伟大人物。除了自身本就知识浅陋的原因，也与不懂画有关。但因为呼吸既是邻居又是好友的缘故，我从网上找了资料来看。突然，这个人就活了。我就对呼吸说：
“坦率地说：我倒觉得懂他。
他就如一位好朋友，如此亲昵地在我们身边。他与我们没有什么不同，不同的是时代。他与我们一样有思想，一样有激情，一样心中充溢着爱。只是，每一样都比我们更真一些，更深一些。因此，一经选定目标，便更坚定一些。也因此，他的心清澄如水。没有功利，也无所谓苦难，到老终究一颗赤子之心。
是，某种意义上，他就是个孩子啊！
我仿佛看到他于苍茫中灿烂地笑着，向我、向可能的每一个人问候，祝好。如同我冥想中看见，佛在微笑... ”
“坦率地说：我倒觉得懂他。
他就如一位好朋友，如此亲昵地在我们身边。他与我们没有什么不同，不同的是时代。他与我们一样有思想，一样有激情，一样心中充溢着爱。只是，每一样都比我们更真一些，更深一些。因此，一经选定目标，便更坚定一些。也因此，他的心清澄如水。没有功利，也无所谓苦难，到老终究一颗赤子之心。
是，某种意义上，他就是个孩子啊！
我仿佛看到他于苍茫中灿烂地笑着，向我、向可能的每一个人问候，祝好。如同我冥想中看见，佛在微笑... ”
- 发表于2008-02-03
又见老师的团年了……期待着续！
用心在感受别人的时候，也是用心在感受着自己！
由于路遥，不能追随着你们的脚步，去感受那一切，不能不说是遗憾……
最早，知道大画家的名字，是在鲁迅的笔下，但那时并没有往心里去，直到呼吸那篇文章，才让我感到一位遥不可及的人物，竟离得这么近！！这么亲！便急急忙忙在网上搜了一圈…… 在此，顺致敬意吧！！
- 发表于2008-02-03
我与呼吸约定，可能的时候，两家人一同前往艺博院参加司徒乔大师画展。于我而言，不为看画，只为领略这时空穿梭的奇妙与感动。在我的身边，讲述画作当年的，将是他的后人，他的外孙！
恰于此时，《诗词俱乐部》2008年的团年，正是开始在与司徒老人家隔世相会的地方，让我们有机会得一次新年的洗礼。
恰于此时，《诗词俱乐部》2008年的团年，正是开始在与司徒老人家隔世相会的地方，让我们有机会得一次新年的洗礼。
- 发表于2008-02-03
一个硕大的展厅，分隔开四间展室。
呼吸凝重认真地讲解了每一幅画作，我则同样凝重认真地听了、看了每一幅画作。我看了看俱乐部同好们，一个个神情肃穆。不论他们听见、看见了什么，心灵的触动定是难免的。
水粉画多是表现人物、自然美好的，时隔数十年，色彩依然明艳鲜活，处处透着生命柔情。油画一如现实，近看不过油彩的涂抹，零乱不堪，只当站远来看，方显壮丽恢弘。司徒乔不仅壮丽，更多饱满的热情、盈盈的柔情。竹笔画则冷峭无比，其内容都是苦难人生的实录。那些画，无疑是蘸着墨作成的，可在我眼里，滴滴都是血。
有一个问题：摄影技术如此发达的今天，画作何为？其实，我没很好想过这个问题，一直懵懂。是呼吸的一番话使我明了：摄影只能解决当下实情实景，而绘画则可凝入一生的感悟。诗歌、音乐，莫不如此。
那么，这一件件作品里，凝入了司徒乔什么？我感到，是如火的热情、似水的柔情！在那个全球战火纷飞、百姓忍饥挨饿的苦难岁月里，他想把温暖与同情传递给有情众生……
“哀莫大于心死”。所以，鲁迅放下医学，拿起了笔。所以，司徒乔放下神学，拿起了笔。笔与笔不同，但指向一致：为这个世界添些责任、添些美好。
呼吸凝重认真地讲解了每一幅画作，我则同样凝重认真地听了、看了每一幅画作。我看了看俱乐部同好们，一个个神情肃穆。不论他们听见、看见了什么，心灵的触动定是难免的。
水粉画多是表现人物、自然美好的，时隔数十年，色彩依然明艳鲜活，处处透着生命柔情。油画一如现实，近看不过油彩的涂抹，零乱不堪，只当站远来看，方显壮丽恢弘。司徒乔不仅壮丽，更多饱满的热情、盈盈的柔情。竹笔画则冷峭无比，其内容都是苦难人生的实录。那些画，无疑是蘸着墨作成的，可在我眼里，滴滴都是血。
有一个问题：摄影技术如此发达的今天，画作何为？其实，我没很好想过这个问题，一直懵懂。是呼吸的一番话使我明了：摄影只能解决当下实情实景，而绘画则可凝入一生的感悟。诗歌、音乐，莫不如此。
那么，这一件件作品里，凝入了司徒乔什么？我感到，是如火的热情、似水的柔情！在那个全球战火纷飞、百姓忍饥挨饿的苦难岁月里，他想把温暖与同情传递给有情众生……
“哀莫大于心死”。所以，鲁迅放下医学，拿起了笔。所以，司徒乔放下神学，拿起了笔。笔与笔不同，但指向一致：为这个世界添些责任、添些美好。
